赵无极 绘画六十年回顾 [转贴]

序言:  
  赵无极是蜚声当代世界艺坛的杰出画家。他的绘画，运用富于表现力的西方技巧，抒发飘逸玄远的东方心性，在抽象表现主义浪潮中独树一帜。
　　 赵无极1921年在北平出生，成长则在南通；后学画于杭州，从艺于重庆和上海；1948年定居巴黎，1964年入籍法国。他早期研习意大利、荷兰和法国的古典绘画，并深受毕加索、马蒂斯和克利等西方现代派艺术大师影响，创作以人物和风景为主的具象油画。自1954年起，他的绘画转入抽象，使好像甲骨文或钟鼎文的抽象符号，浮动于虚无的空间和变幻的色彩之中，充满东方神秘的象征意味；而作品以形象的题目提示内容。以后，符号逐渐解散、消失，画面为自由的笔触和大片的颜色所代替。1959年后，他的作品进一步摆脱描写性和情节性，愈加直率地表现精神和情感，艺术风格日趋成熟。他和许多抽象表现派画家一样，喜将大幅画布铺于地面作画，好在无拘无束中尽情挥洒。赵无极深受祖国文化熏陶，他的绘画，始终洋溢着东方气息，讲究气韵，在行云流水的优美节奏中，蕴含对意象世界的理解。

　　 这次赵无极绘画展，是他绘画生涯60余年中一次具有重要意义的回顾展，上海博物馆特此献出新馆所有的三个特别展览厅。通过欣赏艺术家的百余幅油画作品，广大中国观众将了解艺术家的创作从具象向抽象的转变并形成独特风格的过程，以及他作为20世纪大画家之一所取得的成就。

　　 大展得以顺利实现，首先应感谢赵无极先生及其夫人弗朗索瓦兹·马尔凯女士的热情合作，还要特别感谢法国外交部艺术行动协会的大力支持、策展人达尼埃尔·马歇索先生的尽心筹备、著名作家和诗人伊夫·博纳富瓦的精彩撰文，以及欧莱雅公司的慷慨赞助。今天，中法两国通力合作的此次盛大活动，更为两国之间的友好交流锦上添花。


作者介绍:

1921——1940年
宋朝皇族的后裔
  赵无极（法文名为Zao Wou-Ki）1921年2月13日生于北平。家族古老，族谱可上溯至宋朝（960——1279年）皇族。他是7个孩子中的长子。每年祭奠先祖冥诞之日，赵家便摆上传家之宝，赵孟頫和米芾的两幅画。年轻的赵无极尤其推崇米芾，认为他是中国最伟大的画家之一，这份敬仰至今不减当年——“他是用另一种眼光观察的画家，是大书法家。”
赵无极在上海北面的小城南通就读小学和中学，当时其父在那里的银行界就职。这个天资聪颖的学生酷爱文学和历史，10岁时便能挥洒自如地画画。家人并不反对他的爱好——赵父是业余画家，曾在巴拿马国际画展中获奖。赵无极就成长于这样一个热爱艺术的知识分子家庭之中，他从祖父那里得知，只有能够传达感情的书法才是艺术。
14岁时，赵无极进入杭州艺术专科学校，在那里学习6年：起初3年素描石膏像，随后两年写生模特儿，最后一年学习油画。课程中还补充以国画临摹、西洋透视和书法理论。中国老师教授明清以降的传统国画，外籍老师则继承吕西安·西蒙、美索尼埃、皮维·德·夏瓦纳等人所代表的布鲁塞尔皇家艺术学院和巴黎美术学院画风。面对机械化的写实主义教育，赵无极却背道而驰，力图捕捉构图的“理”与“力”，抛弃情节性，以求主题的统一。他不等到最后学年，便以自己的方式创作风景和妹妹肖像等油画。

1941——1945年
马蒂斯和毕加索
  赵无极一毕业便留校任讲师。同年在重庆举办首次个人画展，他这样评论自己最初的创作：“事实上，展出的作品深受马蒂斯和毕加索的影响，我的小丑令人联想‘蓝色时期’，女子一雕像则令人联想‘希腊时期’。”实际上，他正是从塞尚、马蒂斯和毕加索的艺术中发现了最接近自然的视象。通过明信片和当时在中国发行的美国杂志，赵无极找到自己的坐标：雷诺阿、莫迪利亚尼、塞尚、马蒂斯、毕加索……在这些他认为更接近自己天性的大师们那里，而非在传统国画或欧洲学院派绘画中，他找到了自己问题的答案，渐渐形成了自己的视象。
1942年，他又在重庆国立自然历史博物馆组织了一个青年画家联展，展示当时试图超越传统的艺术家们与众不同的新探索：林风眠的风景画令人联想德国表现派，关良的画深受中国民间艺术启发，丁衍庸的作品具马蒂斯遗风，李仲生则受到超现实主义影响，展览还包括倪贻德和他本人的作品，受到知识分子和年轻艺术家们的热烈欢迎。

1946——1947年
上海个人画展
  对于中国来说这是重要的年份：中国刚战胜日本取得抗战的胜利。1938年迁校重庆的杭州艺专返回旧址，赵无极随校回到杭州。1947年，他在上海举办个人画展。